Меню

Энгармонически равные тональности



Что такое тональности и как их использовать? 7 заповедей музыканта

Понятие «тональность» гораздо проще, чем может показаться, если открыть музыкальный словарь.

Вы наверняка слышали это слово в быту. Например, когда от собеседника требуют более уважительного отношения, говорят «смени тон». А водители иногда называют тональностью звук двигателя.

Что же такое тональность в музыке, сколько их и зачем они нужны? Об этом поговорим в этой статье.

Звукоряд, лад, тоника

Чтобы понять, что же такое тональность, нам необходимо сперва разобраться с некоторыми понятиями. И давайте начнем с лада.

Звукоряд — это звуки, располагающиеся друг за другом в восходящем или нисходящем порядке. Вы знаете, что нот всего семь и каждая располагается на своей ступени. Соответственно, ступеней тоже семь. Если выстраивать звукоряд от ноты До, то нота До будет располагаться на первой ступени, Ре — на второй, Ми — на третьей… Если строить звукоряд от ноты Ми, то нота Ми станет первой ступенью, Фа — второй и т.д.

Лад – это взаимосвязь звуков между собой, их согласованность и слаженность. В ладу есть устойчивые и неустойчивые ступени. Их принято обозначать римскими цифрами. I, III, V ступени – устойчивые, опорные, к ним тяготеют неустойчивые – подвижные звуки, расположенные на II, IV, VI, VII ступенях:

Неустойчивые звуки отражают незавершенность музыкальной мысли. Но когда неустойчивый звук переходит в устойчивый, мысль становится завершенной и это называется разрешением.

Вот пример того, как звучит незавершенная музыкальная мысль:

Существует довольно расхожая история о том, как сын И.С. Баха импровизировал на клавесине, в то время как его великий отец спал. Мальчик закончил свою импровизацию на неустойчивом аккорде и удалился от инструмента. Иоганн Себастьян проснулся, вскочил с постели, подбежал к клавесину, разрешил аккорд и помчался догонять сына, чтобы проучить его.

Самой главной среди устойчивых ступеней, является тоника – первая ступень. Сочетание I III V ступеней дают тоническое трезвучие, которое характеризует звучание лада, создают его окраску:

Мажор – лад, на первой ступени которого образуется тоническое трезвучие с БОЛЬШОЙ терцией в основании. Звучит мажор ярко, жизнеутверждающе.

Минор — лад, на первой ступени которого образуется тоническое трезвучие с МАЛОЙ терцией в основании. Звучит минор печально, драматично.

Тональность и гамма

Теперь, когда мы знаем что такое лад, можно переходить к главному вопросу – что же такое тональности и как их использовать.

Мажорный и минорный лад так же, как и звукоряд можно построить от любой ноты. Нота, от которой мы строим лад называется тоникой.

Тональность – это лад, у которого есть определенная тоника.

Каждая тональность имеет свое название, которое формируется из двух составляющих: первая – тоника; вторая – лад. Допустим, тоника – нота До, а лад – мажор. Значит тональность будет называться До мажор. Или тоника – нота Ми, а лад минор. Значит тональность – Ми минор.

Если сыграть по порядку звуки какой-либо тональности от тоники до тоники, то получится гамма. Например, сыграем от ноты До восемь нот: До – Ре – Ми – Фа – Соль – Ля – Си – До.

Получилась гамма. Кстати, она называется также, как и тональность – До мажор. А если взять за основу ноту Ля, и сыграть восемь нот, то получится гамма Ля минор.

Но почему в случае с нотой До, гамма будет иметь мажорный окрас, а в случае с нотой Ля – минорный? Давайте разбираться.

Как вы знаете, расстояние между звуками измеряется тонами и полутонами. В гаммах, расстояние между звуками должно соответствовать специальной формуле. Вот формула для мажорной гаммы:

А вот формула для минора:

Вот и получается, что гамма, построенная от ноты До полностью совпадает с формулой мажора. Гамма от ноты Ля, совпадает с формулой минора. Вот как эти гаммы будут выглядеть в нотной записи:

А что, если нам нужно выстроить мажорную гамму от ноты Соль? Думаю, вы уже догадались – нужно расставить звуки в соответствии с формулой. Вот что получится:

Как видите, для соблюдения формулы, нам пришлось использовать знак альтерации — диез. Так нота Фа превратилась в Фа диез.

В гамме Ми минор, нам также придется использовать знак альтерации и это снова будет ФА ДИЕЗ. Посмотрите на изображение:

Вы могли заметить, что гамма До мажор и Ля минор не имеют знаков альтерации; гамма Соль мажор и Ми минор имеют 1 знак альтерации. А в гамме Ре мажор, как и в гамме Си минор будет два диеза. Закономерно то, что гаммы с одинаковым количеством знаков альтерации, идут парами: До и Ля — ПАРА, Соль и Ми — ПАРА, Ре и Си – ПАРА. Такие гаммы (а значит и тональности) называются ПАРАллельными.

Параллельные тональности

Как мы выяснили, тональности с одинаковым количеством знаков альтерации, называются параллельными. Оказывается, у этих тональностей одинаковые звуки — все до единого.

Но есть у параллельных тональностей и отличия. Как вы помните, название тональности определяет тоника и лад. Этими двумя составляющими и отличаются параллельные тональности. До мажор отличается от Ля минора тоникой (звуком До) и ладом (мажорным окрасом). Тем же и остальные параллельные тональности отличаются друг от друга.

Подытожим: параллельные тональности имеют одинаковые звуки, одинаковые знаки альтерации (диезы или бемоли), но у них разные тоники и разный лад.

Как найти параллельную тональность

Найти параллельную тональность можно двумя способами. Рассмотрим оба.

Мы уже знаем, что До мажор и Ля минор параллельны. На них мы и будем опираться для дальнейших рассуждений.

Чтобы найти параллельный минор, нам нужно выяснить, на какой ступени находится нота Ля в До мажоре. Давайте считать:

Нота Ля является VI ступенью в тональности До мажор. Отсюда можно сделать вывод: чтобы найти параллельный минор, нужно найти VI ступень в той тональности, для которой ищем параллель. Нота на VI ступени и будет тоникой параллельного минора.

Чтобы найти параллельный мажор, проделаем ту же процедуру – посчитаем ступени в Ля миноре:

В тональности Ля минор, нота До расположилась на III ступени. Вывод напрашивается такой: чтобы найти параллельный мажор, нужно найти III ступень в той тональности, для которой ищем параллель. Нота на III ступени и будет тоникой параллельного мажора.

Чтобы быстрее найти VI ступень, пользуйтесь небольшой хитростью – считайте ступени не вверх, а вниз:

Очень важно учитывать знаки альтерации, когда вы считаете ступени. Например, нам необходимо определить параллельную мажорную тональность для Ре минора. В тональности Ре минор есть один знак альтерации – Си бемоль. Мы ищем VI ступень – это нота Си, но мы не забываем учесть бемоль, и вот наша нота Си превращается в Си бемоль. Наша параллельная тональность – Си бемоль мажор.

Второй способ определения параллельной тональности также прост, и он подойдет тем, кто хорошо знаком с интервалами.

Чтобы начать пользоваться этим способом, нам нужно выяснить, какой интервал возникает между тониками параллельных тональностей. Считаем, как обычно, на примере тональностей Ля и До. Между этими тониками образуется интервал, который составляет 1,5 тона и называется он Малой терцией.

Чтобы найти параллельный мажор, нужно отмерить малую терцию вверх от тоники минорной тональности, в которой мы находимся. Так находясь в Ля миноре, от ноты Ля мы отмеряем малую терцию вверх и получаем ноту До, которая и станет тоникой параллельного мажора:

Тоже самое проделываем в поисках параллельного минора – отмеряем малую терцию вниз и получаем искомое:

Одноименные тональности

Как мы уже сказали, Тоника + Лад = тональность. Если мы возьмем за тонику ноту «До» и подставим мажорный лад, то получим тональность До мажор. А если возьмем ту же ноту «До» и подставим минорный лад, то получим тональность До минор.

Такие тональности называются ОДНОИМЁННЫМИ. У них одна тоника, но разный лад, а соответственно, разные звуки. Чтобы от ноты До построить минорную гамму, нам нужно вспомнить формулу (ТОН-ПОЛУТОН-ТОН-ТОН-ПОЛУТОН-ТОН-ТОН) и ввести необходимые знаки альтерации — в данном случае Си, Ми и Ля бемоли.

Энгармонизм тональностей

Тональности могут быть мажорными и минорными, параллельными и одноименными, но также они могут быть энгармонически равными. Давайте разберемся, что это значит.

Энгармонизм – это одинаковое звучание при различном названии и написании нот. Например, нота Ми бемоль звучит так же, как нота Ре диез. Эти ноты пишут на разных линейках, с разными знаками альтерации. Но по факту за обе ноты отвечает один звук, одна клавиша.

Энгармонически равные тональности – это тональности, которые обладают одинаковым звучанием, но в нотах записаны разными нотами и имеют разные знаки альтерации. Например, тональность Ми бемоль минор энгармонически равна тональности Ре диез минор. Тональность Ля диез мажор энгармонически равна тональности Си бемоль мажор.

Для чего нужны тональности

Что такое тональности мы усвоили. Теперь давайте разберемся, зачем они нужны и как их использовать.

В прежние времена, тональности имели гораздо более глубокий смысл нежели сейчас. Так в музыке И.С. Баха тональности символизировали различные евангельские сюжеты. Подробнее о музыкальной символике в музыке Баха, вы можете прочитать у В.Б. Носиной.

Читайте также:  Моторика и иннервация пищеварительного тракта

В музыке эпохи романтизма, композиторы также наделяли тональности особыми смыслами. Ми бемоль мажор, к примеру, использовали, когда речь шла о любви и преданности, диалоге с Богом; Фа минор употребляли для выражения горечи, печали, невосполнимой утраты.

В XX веке композиторы Новой венской школы (Шенберг, Берг, Веберн), решили отказаться от тональности в традиционном понимании этого слова и раздвинули музыкальные рамки, в связи с чем появилась атональная музыка. Особо любопытным из вас, рекомендую послушать финал второго струнного квартета Шёнберга – именно с ним связывают начало атональности.

В наши дни семантика тональностей утратила свое значение, а вот практическая составляющая осталась. Давайте более подробно поговорим о том, зачем нужны тональности и как их использовать.

Самое первое и понятное значение тональности – настроение. Как вы помните, тональность обладает мажорным или минорным ладом, от которого зависит настроение музыки. Бывают и такие случаи, когда минорное произведение звучит бодро и живо, а мажорное наоборот погружает в задумчивое состояние, нагоняя воспоминания и легкую тоску. Этих оттенков можно достичь, скорее, за счет фактуры, ритма и темпа, которые влияют на характер произведения. Тональность же, сразу дает понять какое настроение несет музыка.

Второе значение тональностей связано с удобством. Музыканты, которые аккомпанируют вокалистам, часто сталкиваются с ситуацией, когда вокалист «не в голосе» и просит сыграть на тон-полтора ниже оригинальной тональности, дабы не перегружать голосовые связки. Опытный музыкант может транспонировать на ходу и играть в разных тональностях одно и то же произведение.

Сколько тональностей всего

Итак, мы выяснили, что у каждой тональности есть сестра – параллельная тональность. Также, тональности могут энгармонически заменять друг друга. А теперь давайте узнаем, сколько тональностей всего.

Если сосчитать все белые и черные клавиши в одной октаве , то их получится 12 (7 белых клавиш и 5 черных). От каждой из них, мы можем построить гамму, соответственно, получим 12 тональностей. Но мы не должны забывать про одноименные тональности. Получается: имея 12 звуков, мы можем построить 24 тональности – 12 мажорных и 12 минорных.

Чисто теоретически, мы можем получить 30 тональностей:

2 — без знаков альтерации

14 диезных (7 мажорных и 7 минорных)

14 бемольных (7 мажорных и 7 минорных)

Тональности, в которых больше 6 знаков альтерации существуют в теории, но на практике не используются. Их логично заменить энгармонически равными тональностями. Например: в До диез мажоре 7 знаков, а в энгармонически равном Ре бемоль мажоре – 5. Таким образом, тональности с большим количеством знаков заменяют на энгармонически равные и остается 24 тональности, которые реально используются.

В таблице ниже, вы найдете названия всех 30 тональностей, их буквенное обозначение и количество знаков альтерации для каждой.

Порядок Диезов и бемолей

Диезы и бемоли могут встречаться в нотном тексте внезапно, неожиданно. В таком случае, они называются случайными. Но также, они могут быть изображены рядом со скрипичным и/или басовым ключом. Такие знаки называются ключевыми. Именно ключевые знаки указывают нам на тональность произведения. Важно запомнить, что диезы и бемоли располагаются на линейках в строгой последовательности, которую нужно запомнить.

Диезы располагаются так: ФА ДО СОЛЬ РЕ ЛЯ МИ СИ. Вот как это выглядит в скрипичном и басовом ключах:

Источник

Тональность в музыке

что такое тональность в музыке. Кварто квинтовый круг

Понятно, что параллельно с понятием «лад» возникает понятие «тональность».

Что такое тональность?

Тональность — это высота положения лада. То есть, мажор можно сыграть не только от «до», а минор не только от «ля», но строение этих ладов по тонам и полутонам должна быть сохранено (мажор — 1 1 ½ 1 1 1 ½ (тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон или тон-тон-полутон три тона полутон) ; минор — 1 ½ 1 1½ 11). Если эти Лады играть от других клавиш, то они будут содержать черные клавиши. Таким образом, существуют две «белых» тональности До-мажор и ля-минор. Все остальные будут иметь либо диезы или бемоли, которые появляются всегда в таком порядке:

Порядок появления знаков в тональностях:

# — фа, до, соль, ре, ля, ми, си

Этот порядок надо выучить!

Еще надо знать, что в музыке существуют 24 тональности (на самом деле теоретически их больше, но об этом — позже), потому что на клавиатуре 12 разных клавиш (7 белых и 5 черных). От каждой можно сыграть один мажор и один минор. Между тональностями существуют определенные связи и закономерности. Рассмотрим такие понятия, как:

энгармонически равные тональности.

Параллельные тональности

Это тональности, которые имеют одинаковые звуки, соответственно, одинаковые ключевые знаки.
Их тоники находятся на расстоянии малой терции. При этом мажорная тоника всегда выше, а минорная — ниже. Как пример, следует помнить две «белых» параллельных тональности: до-мажор — ля-минор.

тональности до мажор и ля минор

Одноименные тональности

Это те тональности, что имеют одно имя тоники, но разный лад. Понятно, что знаки в таких не могут быть одинаковыми, если играть мажор и минор от одной клавиши. Но закономерность в разнице количества знаков существует.

Их разница всегда составляет цифру «3». Например, Ми-мажор имеет четыре диеза, тогда ми-минор будет иметь один (4 — 3 = 1). Надо всегда логически мыслить: прибавлять знаки, или наоборот -вычитать. Существуют две пары тональностей, где идет переход с диезов на бемоли:

Соль мажор — соль минор;

соль мажор соль минор

Ре — мажор — ре — минор.

одноименные тональности ре мажор ре минор

Знания о параллельных и одноименных тональностях помогут правильно определить ключевые знаки. Знания о параллельных и одноименных тональностях помогут правильно определить ключевые знаки.

Энгармонически равные тональности

Знания об энгармонизме тональностей будут полезны на практике, например, при исполнении гамм на инструменте: если уметь играть гамму Ре бемоль-мажор, то не будет проблемы сыграть гамму До#-мажор. На бумаге — это разные вещи, а на инструменте — это абсолютно одинаковые по звучанию гаммы. Энгармонически равные тональности увеличивают количество тональностей до 30, так как существуют 6 пар энгармонически равных тональностей:

Квинтовый круг тональностей

квинтовый круг

Отдельно поговорим о так называемом «Кварто — квинтовом круге тональностей» или просто квинтовом круге.

Все тональности делятся на мажорные и минорные, которые в свою очередь делятся на диезные и бемольные.

То есть, образуется 4 группы тональностей:

Для мажорных тональностей отсчет идет от До-мажора, который не имеет знаков, а для минорных — соответственно от ля-минора. Направление движения можно запомнить следующим образом:

  • диез-знак повышения, поэтому двигаемся по клавиатуре вверх;
  • бемоль-знак понижения — двигаемся по клавиатуре вниз.

Итак, Квинтовый круг или кварто-квинтовый круг (вспомним, что кварта вращается в квинту) – это такая схема, где показаны все существующие тональности и в ней видно, что и знаки и тональности расположены по квинтам: диезные вверх, бемольные вниз от До мажора – ля минора, в которых 0 знаков.

Рассмотрите этот круг сверху, там где нет знаков — это тональности до мажор и ее параллельная — ля минор (запомните это!).

Ключевые диезы идут от фа-диез по ч. 5 (чистым квинтам – с 1/2 тона) вверх:

Фа-До-Соль-Ре-Ля-Ми-Си – Порядок диезов при ключе (они изображены слева красным).

И, если прочитать наоборот:

Си-Ми-Ля-Ре-Соль-До-Фа – порядок ключевых бемолей (слева синим цветом).

Легко запомнить: диез — повышает ноту, а диезные тональности расположены — как поднимается температура – вверх.

Так же бемоль – понижает ноту, а бемольные тональности — вниз.

Еще присмотритесь к тональностям с 0 и 7 знаков с обеих сторон – это:

До мажор — ля минор = 0 знаков

До диез мажор — ля диез минор = 7 диезов

До бемоль мажор – ля бемоль минор = 7 бемолей

Конечно, можно двигаться квинтовыми шагами, которые добавляют каждый раз один знак, но это не очень удобно. Существует более простой способ, где тоники, например, мажорных диезных тональностей (До, Соль, Ре, Ля, Ми, Си, Фа#, До#) можно поставить по секундам. Этот порядок будет представлять собой закономерное расположение тональностей сначала с четным количеством знаков, а затем — с нечетным: подробнее об этом смотрите здесь:Тональности мажорного лада и здесь: Тональности натурального минорного лада

Тональность как элемент и средство художественной музыкальной выразительности

Вопрос о том, имеют ли тональности свои особые выразительные черты или качества, обсуждался
на протяжении нескольких веков. Теоретики выдвигали самые убедительные аргументы на отрицание этих тезисов вопреки аргументам композиторов и музыкантов -исполнителей, обладавших практикой тонкого эмоционально — образного ощущения в использовании тональностей даже в самых коротких пьесах.

Уже одного того, что в течение веков лад очень сильно менялся достаточно, чтобы считать характеристику той или иной тональности в определенной степени иллюзорной или условной. Однако безусловным является то, что в творчестве всех великих композиторов предпочтения определенным тональностям для выражения соответствующих настроений настолько очевидно, что знание этого стало обязательным даже для широкой общественности любителей музыки: в этом смысле «моцартовской» тональностью является d-moll, «бетховенской» — c-moll, «шопеновской» -Аѕ-dur. Бах – и это широко известно – предпочитал тональности h-moll.

Тональность в широко употребляемом смысле – это система функционально — дифференцированных высотных связей, иерархически централизованных на основе консонирующего трезвучия в музыке 20-21 веков-на основе любой выбранной группы из 12 звуков.

Классический вид тональностей утвердился в творчестве венских классиков и композиторов
ближайшего хронологического периода (от середины 17 до середины 19 в.) и нашел дальнейшее
развитие у композиторов — романтиков (Х. Риман в 1893 году создал упорядоченную функциональную систему тональностей, построенную на родстве связей звуков и созвучий, где основой является T, S i D).

Читайте также:  Какие размеры мужских пиджаков бывают

В системе тональностей каждая отдельная тональность приобретает определенную функцию в динамикогармоническом и колористическом смысле. То, что за выбором тональностей не тянется шлейф эстетической связи, а есть лишь «личная ассоциация», становится понятным, когда выясняем, что особая «баховская» или «моцартовская» тональности никогда не использовались, скажем, Бетховеном для значительного произведения, за исключением некоторых глав «торжественной мессы» и «богатели ор.124 №4», который считал h-moll сумеречной, почти темной тональностью.(Подобное имеет свою историю и в характеристике интервалов: в средневековье тритон, например, считали «дьяволом в музыке»).

Собственно, никогда мнимые характерные особенности различных тональностей не имели более широкого обсуждения, чем во времена Баха. Их глубокий анализ подается в работе И. Маттезона «Das Neu Eroffnete Orchester » (новый оркестр), в которой определенным образом отражен строй мыслей музыкантов эпохи барокко:

«е-mоll в высшей степени передает отчаяние или смертельную скорбь. Он подходит к ситуации безнадежной любви, беспомощности, безысходности, а в некоторых случаях становится мучительным и пронзительным, что можно сравнить разве что с расставанием души с телом;

E-dur в состоянии высказать самые благородные чувства – великодушие, стойкость, любовь, причем достигается это естественно с такой несравненной простотой, что нет необходимости в примерах. Привлекательность и очарование этой тональности лучше всего сравнить с элегантным человеком, каждый жест которого, соответствует его индивидуальности, которые, по выражению французов, передает bonne grace;

с-moll представляет мягкое и спокойное величие, а иногда сердечную муку, которая кое-где переходит в отчаяние. Он удивительно трогателен и прекрасно выражает безнадежную меланхолию, а иногда даже может создать впечатление ужаса, заставляя вздрагивать;

d-moll-разве что не самая красивая тональность, поскольку не только сочетает в себе легкую серьезность (что присуще G-dur) с привлекательной веселостью. В ней много грации и шарма, она одинаково подходит для нежного, исцеляю чего душу элемента, страстной, но сдержанной мольбі, и является чрезвычайно гибкой;

А-dur-удивительно чувствительна, несмотря на безусловную блистательность, больше подходит для проявления глубокой страсти, чем для музыки развлекательной, и особенно привлекательным выглядит в сочинениях для скрипки;

h-moll – причудливая, сумеречная, меланхоличная, фантастическая».

Рудольфу Вустману удалось отыскать примеры в Баховском творчестве, которые точно соответствовали приведенным описаниям Маттезона, хотя он подчеркивал и наличие исключений.

В «опытах «И. Кванца (XVIII) отмечается:» аффект пьесы можно узнать из тональности: до мажор, обычно используется для выражения радости, смелости, серьезности, величия; минор-для чувств кротких, печальных, нежных». Но нет согласия в характеристиках особенностей тональностей:
«Триумфальному аффекту С — dur у Бетховена, – отмечает Маттезон, – у Баха соответствует D — dur
(тональности С-dur и А-moll у Баха приобретают черты нейтральности); с-moll имеет общее ощущение покоя и эмоциональной устойчивости, уравновешенности; Cis-dur и cis-moll используется крайне Бахом редко (например во II части скрипичного концерта ми мажор), А D-dur создает ощущение совершенного образца чистоты внутреннего мира, прозрачности, d-moll-пламенность и
темперамент».

По мнению выдающегося немецкого композитора, дирижера и музыкального теоретика ХХ века
Пауля Хиндемита тональность выступает определенным предохранителем в анархии и произволе в музыке и добавляет :
«Любая музыка тональна и избежать тональных связей так же трудно, как и земного притяжения».

А выдающийся экспериментатор, один из самых ярких композиторов ХХ века Игорь Стравинский
отмечал: «Музыка – искусство многополярное, в котором тональность – ось музыки, стиль ориентации между этими полюсами».

Источник

Тональность в музыке

что такое тональность в музыке. Кварто квинтовый круг

Понятно, что параллельно с понятием «лад» возникает понятие «тональность».

Что такое тональность?

Тональность — это высота положения лада. То есть, мажор можно сыграть не только от «до», а минор не только от «ля», но строение этих ладов по тонам и полутонам должна быть сохранено (мажор — 1 1 ½ 1 1 1 ½ (тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон или тон-тон-полутон три тона полутон) ; минор — 1 ½ 1 1½ 11). Если эти Лады играть от других клавиш, то они будут содержать черные клавиши. Таким образом, существуют две «белых» тональности До-мажор и ля-минор. Все остальные будут иметь либо диезы или бемоли, которые появляются всегда в таком порядке:

Порядок появления знаков в тональностях:

# — фа, до, соль, ре, ля, ми, си

Этот порядок надо выучить!

Еще надо знать, что в музыке существуют 24 тональности (на самом деле теоретически их больше, но об этом — позже), потому что на клавиатуре 12 разных клавиш (7 белых и 5 черных). От каждой можно сыграть один мажор и один минор. Между тональностями существуют определенные связи и закономерности. Рассмотрим такие понятия, как:

энгармонически равные тональности.

Параллельные тональности

Это тональности, которые имеют одинаковые звуки, соответственно, одинаковые ключевые знаки.
Их тоники находятся на расстоянии малой терции. При этом мажорная тоника всегда выше, а минорная — ниже. Как пример, следует помнить две «белых» параллельных тональности: до-мажор — ля-минор.

тональности до мажор и ля минор

Одноименные тональности

Это те тональности, что имеют одно имя тоники, но разный лад. Понятно, что знаки в таких не могут быть одинаковыми, если играть мажор и минор от одной клавиши. Но закономерность в разнице количества знаков существует.

Их разница всегда составляет цифру «3». Например, Ми-мажор имеет четыре диеза, тогда ми-минор будет иметь один (4 — 3 = 1). Надо всегда логически мыслить: прибавлять знаки, или наоборот -вычитать. Существуют две пары тональностей, где идет переход с диезов на бемоли:

Соль мажор — соль минор;

соль мажор соль минор

Ре — мажор — ре — минор.

одноименные тональности ре мажор ре минор

Знания о параллельных и одноименных тональностях помогут правильно определить ключевые знаки. Знания о параллельных и одноименных тональностях помогут правильно определить ключевые знаки.

Энгармонически равные тональности

Знания об энгармонизме тональностей будут полезны на практике, например, при исполнении гамм на инструменте: если уметь играть гамму Ре бемоль-мажор, то не будет проблемы сыграть гамму До#-мажор. На бумаге — это разные вещи, а на инструменте — это абсолютно одинаковые по звучанию гаммы. Энгармонически равные тональности увеличивают количество тональностей до 30, так как существуют 6 пар энгармонически равных тональностей:

Квинтовый круг тональностей

квинтовый круг

Отдельно поговорим о так называемом «Кварто — квинтовом круге тональностей» или просто квинтовом круге.

Все тональности делятся на мажорные и минорные, которые в свою очередь делятся на диезные и бемольные.

То есть, образуется 4 группы тональностей:

Для мажорных тональностей отсчет идет от До-мажора, который не имеет знаков, а для минорных — соответственно от ля-минора. Направление движения можно запомнить следующим образом:

  • диез-знак повышения, поэтому двигаемся по клавиатуре вверх;
  • бемоль-знак понижения — двигаемся по клавиатуре вниз.

Итак, Квинтовый круг или кварто-квинтовый круг (вспомним, что кварта вращается в квинту) – это такая схема, где показаны все существующие тональности и в ней видно, что и знаки и тональности расположены по квинтам: диезные вверх, бемольные вниз от До мажора – ля минора, в которых 0 знаков.

Рассмотрите этот круг сверху, там где нет знаков — это тональности до мажор и ее параллельная — ля минор (запомните это!).

Ключевые диезы идут от фа-диез по ч. 5 (чистым квинтам – с 1/2 тона) вверх:

Фа-До-Соль-Ре-Ля-Ми-Си – Порядок диезов при ключе (они изображены слева красным).

И, если прочитать наоборот:

Си-Ми-Ля-Ре-Соль-До-Фа – порядок ключевых бемолей (слева синим цветом).

Легко запомнить: диез — повышает ноту, а диезные тональности расположены — как поднимается температура – вверх.

Так же бемоль – понижает ноту, а бемольные тональности — вниз.

Еще присмотритесь к тональностям с 0 и 7 знаков с обеих сторон – это:

До мажор — ля минор = 0 знаков

До диез мажор — ля диез минор = 7 диезов

До бемоль мажор – ля бемоль минор = 7 бемолей

Конечно, можно двигаться квинтовыми шагами, которые добавляют каждый раз один знак, но это не очень удобно. Существует более простой способ, где тоники, например, мажорных диезных тональностей (До, Соль, Ре, Ля, Ми, Си, Фа#, До#) можно поставить по секундам. Этот порядок будет представлять собой закономерное расположение тональностей сначала с четным количеством знаков, а затем — с нечетным: подробнее об этом смотрите здесь:Тональности мажорного лада и здесь: Тональности натурального минорного лада

Тональность как элемент и средство художественной музыкальной выразительности

Вопрос о том, имеют ли тональности свои особые выразительные черты или качества, обсуждался
на протяжении нескольких веков. Теоретики выдвигали самые убедительные аргументы на отрицание этих тезисов вопреки аргументам композиторов и музыкантов -исполнителей, обладавших практикой тонкого эмоционально — образного ощущения в использовании тональностей даже в самых коротких пьесах.

Уже одного того, что в течение веков лад очень сильно менялся достаточно, чтобы считать характеристику той или иной тональности в определенной степени иллюзорной или условной. Однако безусловным является то, что в творчестве всех великих композиторов предпочтения определенным тональностям для выражения соответствующих настроений настолько очевидно, что знание этого стало обязательным даже для широкой общественности любителей музыки: в этом смысле «моцартовской» тональностью является d-moll, «бетховенской» — c-moll, «шопеновской» -Аѕ-dur. Бах – и это широко известно – предпочитал тональности h-moll.

Тональность в широко употребляемом смысле – это система функционально — дифференцированных высотных связей, иерархически централизованных на основе консонирующего трезвучия в музыке 20-21 веков-на основе любой выбранной группы из 12 звуков.

Классический вид тональностей утвердился в творчестве венских классиков и композиторов
ближайшего хронологического периода (от середины 17 до середины 19 в.) и нашел дальнейшее
развитие у композиторов — романтиков (Х. Риман в 1893 году создал упорядоченную функциональную систему тональностей, построенную на родстве связей звуков и созвучий, где основой является T, S i D).

Читайте также:  Определения понятий для сочинения 9 3 ОГЭ по русскому языку

В системе тональностей каждая отдельная тональность приобретает определенную функцию в динамикогармоническом и колористическом смысле. То, что за выбором тональностей не тянется шлейф эстетической связи, а есть лишь «личная ассоциация», становится понятным, когда выясняем, что особая «баховская» или «моцартовская» тональности никогда не использовались, скажем, Бетховеном для значительного произведения, за исключением некоторых глав «торжественной мессы» и «богатели ор.124 №4», который считал h-moll сумеречной, почти темной тональностью.(Подобное имеет свою историю и в характеристике интервалов: в средневековье тритон, например, считали «дьяволом в музыке»).

Собственно, никогда мнимые характерные особенности различных тональностей не имели более широкого обсуждения, чем во времена Баха. Их глубокий анализ подается в работе И. Маттезона «Das Neu Eroffnete Orchester » (новый оркестр), в которой определенным образом отражен строй мыслей музыкантов эпохи барокко:

«е-mоll в высшей степени передает отчаяние или смертельную скорбь. Он подходит к ситуации безнадежной любви, беспомощности, безысходности, а в некоторых случаях становится мучительным и пронзительным, что можно сравнить разве что с расставанием души с телом;

E-dur в состоянии высказать самые благородные чувства – великодушие, стойкость, любовь, причем достигается это естественно с такой несравненной простотой, что нет необходимости в примерах. Привлекательность и очарование этой тональности лучше всего сравнить с элегантным человеком, каждый жест которого, соответствует его индивидуальности, которые, по выражению французов, передает bonne grace;

с-moll представляет мягкое и спокойное величие, а иногда сердечную муку, которая кое-где переходит в отчаяние. Он удивительно трогателен и прекрасно выражает безнадежную меланхолию, а иногда даже может создать впечатление ужаса, заставляя вздрагивать;

d-moll-разве что не самая красивая тональность, поскольку не только сочетает в себе легкую серьезность (что присуще G-dur) с привлекательной веселостью. В ней много грации и шарма, она одинаково подходит для нежного, исцеляю чего душу элемента, страстной, но сдержанной мольбі, и является чрезвычайно гибкой;

А-dur-удивительно чувствительна, несмотря на безусловную блистательность, больше подходит для проявления глубокой страсти, чем для музыки развлекательной, и особенно привлекательным выглядит в сочинениях для скрипки;

h-moll – причудливая, сумеречная, меланхоличная, фантастическая».

Рудольфу Вустману удалось отыскать примеры в Баховском творчестве, которые точно соответствовали приведенным описаниям Маттезона, хотя он подчеркивал и наличие исключений.

В «опытах «И. Кванца (XVIII) отмечается:» аффект пьесы можно узнать из тональности: до мажор, обычно используется для выражения радости, смелости, серьезности, величия; минор-для чувств кротких, печальных, нежных». Но нет согласия в характеристиках особенностей тональностей:
«Триумфальному аффекту С — dur у Бетховена, – отмечает Маттезон, – у Баха соответствует D — dur
(тональности С-dur и А-moll у Баха приобретают черты нейтральности); с-moll имеет общее ощущение покоя и эмоциональной устойчивости, уравновешенности; Cis-dur и cis-moll используется крайне Бахом редко (например во II части скрипичного концерта ми мажор), А D-dur создает ощущение совершенного образца чистоты внутреннего мира, прозрачности, d-moll-пламенность и
темперамент».

По мнению выдающегося немецкого композитора, дирижера и музыкального теоретика ХХ века
Пауля Хиндемита тональность выступает определенным предохранителем в анархии и произволе в музыке и добавляет :
«Любая музыка тональна и избежать тональных связей так же трудно, как и земного притяжения».

А выдающийся экспериментатор, один из самых ярких композиторов ХХ века Игорь Стравинский
отмечал: «Музыка – искусство многополярное, в котором тональность – ось музыки, стиль ориентации между этими полюсами».

Источник

Мир звуков. Музыкальная библиотека

Таблица тональностей

Буквенное обозначение звуков и тональностей

Мажорные тональности

До мажор — С-dur Фа мажор — F-dur
Ре мажор — D-dur Си бемоль мажор — B-dur
Ля мажор — A-dur Ми бемоль мажор — Es-dur
Ми мажор — E-dur Ля бемоль мажор — As-dur
Си мажор — H-dur Ре бемоль мажор — Des-dur
Фа# мажор — Fis-dur Соль бемоль мажор — Ges-dur
До# мажор — Cis-dur До бемоль мажор — Ces-dur
Соль мажор — G-dur

Минорные тональности

ля минор — a-moll соль минор — g-moll
си минор — h-moll до минор — c-moll
фа# минор — fis-moll фа минор — f-moll
до# минор — cis-moll си бемоль минор — b-moll
соль# минор — gis-moll ми бемоль минор — es-moll
ре# минор — dis-moll ля бемоль минор — as-moll
ля# минор — ais-moll ми минор — e-moll
ре минор — d-moll

Параллельные тональности

Энгармонически равные тональности

Энгармонически равные тональности — тональности одинаковые по звучанию, но различные по названию.

Энгармонически равные мажорные тональности:

Энгармонически равные мажорные тональности

Энгармонически равные минорные тональности:

Энгармонически равные минорные тональности

Смотрите другие статьи этого раздела:

  • Основные балетные термины
  • Основные вокальные термины
  • Основные музыкальные понятия
  • Основные музыкальные термины
  • Таблица тональностей

29.03.2015 в 14:02 олег высказался:

Я не увидел таблицу со всеми знаками при ключе во всех ВОЗМОЖНЫХ тональностях. Таблица есть, а того что надо нет!

05.04.2015 в 23:54 Светлана высказался:

Здравствуйте. Напишите конкретно какая тональность Вас интересует, я Вам отвечу.

21.01.2016 в 16:06 Юлия высказался:

В таблице пропущены тональности — G-dur и e-moll

21.01.2016 в 16:17 Светлана высказался:

19.02.2016 в 18:59 Максим высказался:

Меня интересует до бемоль мажор. И не могли бы Вы сделать отдельную статью, где построены разные аккорды в разных тональнастях?

19.02.2016 в 22:25 Светлана высказался:

Здравствуйте, Максим. В до-бемоль мажоре семь бемолей. Рекомендую Вам заменить на тональность си мажор, энгармонически они равны, а знаков будет меньше — 5 диезов.

Написания такой статьи в ближайших планах нет.

30.08.2017 в 04:52 мне надо построить д7 с обращениями в 24тональностях а везде почему то нахожу по 30 тональностей в интернете.почему? высказался:

Я нечаянно в имени написал свой вопрос.

25.04.2018 в 14:25 Петр высказался:

Ребят на самом деле всё выше перечисленное очень полезно, и необходимо для применения на практике просто не понимаю тех, кто из-за недостаточного понимания темы оставляет плохие отзывы.

08.10.2018 в 17:36 Юлия высказался:

ребенку задали до.задание: знаки в тональностях до 3-х с # и b.

К сожалению, уже 4-тый учитель по сольфеджио за 3 года, материал дается кусками. Дочка вообще не понимает, что это и что от нее хотят.

02.01.2019 в 21:33 morozalex2018 высказался:

G-dur и e-moll есть в таблице, смотрите внимательно

09.02.2019 в 09:16 Ева высказался:

Спасибо! Очень полезная статья, сохранила👏🏻👍🏻

16.04.2019 в 19:33 Лида высказался:

Какие знаки в Фа бемоль миноре?

21.04.2019 в 23:48 Олег высказался:

21.04.2019 в 23:49 Олег высказался:

21.04.2019 в 23:55 Олег высказался:

Разберём тональность фа бемоль минор. Итак, в тональности фа минор — 4 бемоля, а в фа бемоль миноре на 7 бемолей больше, то есть 4+7=11b. Кто-то может сказать, что такое не может быть. Отвечаю — может!! В фа бемоль миноре 4 дубль-бемоля: это -сиbb, миbb, ляbb и реbb. А также сольb, доb и фаb.

22.04.2019 в 00:05 Олег высказался:

Тональности с большим (более шести) количеством ключевых знаков можно заменить на тональность с меньшим количеством знаков. Главное, чтобы сумма исходных и заменённых знаков равнялась 12-ти, а также чтобы они были противоположными. Например если у вас 8 бемолей, то делаем: 12-8b= 4# (фа бемоль мажор 8b. А ми мажор — 4#). Такие тональности называются энгармонически равными, то есть равными по звучанию. Но по названию и по записи нот (гаммы) — они разные.

05.10.2019 в 21:17 Макс высказался:

По моей информации нота си обозначается латинской буквой H, а не буквой B. Буквой B по моей информации обозначается нота сиb, но не си.

09.01.2020 в 00:36 Василий высказался:

скажите строй А moll подходит для романтической музыки?

23.01.2020 в 11:51 Женек высказался:

какие ноты идут в тональностях? ничего не написано, названия я и сам знаю

04.04.2020 в 17:52 илия высказался:

07.04.2020 в 21:50 Юлия высказался:

Подскажите, пожалуйста, родственные тональности для ми минор

05.05.2020 в 09:55 Ксения высказался:

всё что НЕ НАДО-есть ,а всё что НАДО- НЕТ .

23.03.2021 в 00:27 Симона высказался:

Спасибо за материал и за такой замечательный сайт в целом!

17.04.2021 в 15:58 Кишал высказался:

Мне очень понравелось.

Я ис Украини ,, Кучер Кишал Дмитревна»

Мне ооооооооочень понравилось . Иииии я певица , меня почти все знают . Мне 12 лет. Леси будут ошипки сори. Ви мне очень помогли с теорияи. Спасибо за понимание ))

Источник